Peritexto editorial

Las ilustraciones, los resúmenes, comentarios y fragmentos que contribuyen a presentar las reescrituras celestinescas, desde su misma portada ya pueden resultar significativos.²⁴ Es evidente que su relevancia varía según la edición manejada. Sin embargo, las primeras ediciones o las más difundidas de las obras consideradas suelen poner de relieve o al menos connotar el diálogo intertextual con el texto de Rojas.

En el caso de las ilustraciones de la cubierta, destaca una alternancia entre tapas muy sobrias o estilizadas y bastante herméticas -del tipo de la edición del texto de Marta Mosquera, por la editorial caraqueña Miguel Ángel García²⁵- y otras que aluden directamente a una temática amorosa o, más bien, a la temática del amor carnal. La cubierta que acompaña la edición de la Melibea de Milagros Pierna (hecha por Mediterrània) representa así los retozos de una pareja.²⁶ José Carlos Arce optó también por una escena íntima al seleccionar, como ilustración de la primera edición de su Melibea no quiere ser mujer, la reproducción de un dibujo de Pablo Picasso titulado “Mujer dormida”.

El propio Arce comentó las ilustraciones de las distintas ediciones de su obra:

La primera portada de Melibea, la elegí yo personalmente. No la portada de la edición de bolsillo, esta especie de castillo que no me gusta. Y la elegí buscando una portada. El tiempo que yo tenía para buscar esta portada si quería que la portada fuera mía era muy corto. Y estuve mirando algunas cosas y encontré ese dibujo de Picasso, me pareció interesante, se lo propuse a la editorial y aceptó.²⁷

La ilustración seleccionada refleja la temática celestinesca que más ha desarrollado el autor en su recreación novelesca: no sólo son varias las escenas prostibularias en Melibea no quiere ser mujer sino que, al ficcionalizar el proceso de escritura de La Celestina, dicha novela insiste en los placeres epicúreos vividos por los personajes y presenta el texto de Rojas como “una comedia compuesta por mitad en la cama y por mitad en la mesa”.²⁸

En otra serie de ediciones, las ilustraciones más bien funcionan a modo de guiños al contexto histórico en el cual fue redactada la (Tragi)comedia, a caballo entre Edad Media y Renacimiento. Es el caso de la edición de bolsillo de la novela de Arce hecha por Booket, que representa una oscura fortaleza medieval, no muy apreciada por su autor, como acabamos de ver. En una edición de bolsillo posterior de la misma editorial, dicha ilustración será sustituida por otra que aún recuerda la misma época, esta vez a través de la grafía gótica y una figura femenina vestida con traje medieval; se trata de un retrato de estilo flamenco realizado hacia 1480 por Hans Memling. También aluden al Medievo la cubierta de El manuscrito de piedra de Luis García Jambrina -cuya ilustración más bien trae a colación el ambiente del scriptorium- y, de cierta forma, la portada de la tragedia de Sastre en la que aparece una vanitas del pintor murciano Ángel Hernansáez, vehículo del memento mori tópico durante la Edad Media cristiana, aunque se desvía aquí mediante la introducción algo anacrónica y anticlimática de una pajarita de papel.²⁹ Por su parte, la portada de La judía más hermosa alude más bien al Renacimiento por reproducir el cuadro Judith y su doncella (1618-1619) de Artemisia Gentileschi; la misma elección de esta pintora italiana no carece de significado. En efecto, Artemisia representa una figura de mujer fuerte e independiente, en lucha contra la autoridad masculina, al igual que la protagonista de La judía más hermosa, Susana de Susón, reescritura parcial del personaje de Melibea.³⁰

Sean elegidas por el propio autor o por el equipo editorial, las ilustraciones que acompañan las ediciones de las reescrituras suelen así resaltar bien una temática amorosa/sexual, bien un marco ambiental medieval tardío o renacentista. Esta homogeneidad se explica sin duda por la eficacia de ambas dimensiones como indicios capaces de connotar el universo temático e histórico de La Celestina para el lector o, al menos, de prepararlo para este universo.

Aunque su uso no es sistemático, el resumen del argumento en la contraportada afianza los indicios proporcionados por la ilustración. En efecto, esta presentación de la trama suele mencionar explícitamente La Celestina, e insiste a menudo en el parentesco temático entre el texto que introduce y su fuente rojana. Véanse, por ejemplo, las líneas que exponen la intriga de Melibea no quiere ser mujer (1991), de Juan Carlos Arce:

A fines del siglo XV, en circunstancias extrañas y azarosas, el estudiante Fernando de Rojas lee un manuscrito anónimo que contiene el primer acto de una comedia sublime. El deseo de encontrar al autor lleva a Fernando de Rojas al mundo de la magia y del amor, y se ve obligado a defender su propia vida de la más vigorosa persecución inquisitorial de la época. En esta novela se reconstruye el ambiente en que se escribió La Celestina: asesinato, inquisición, hechicería, amor y, en el centro, la literatura misma. Melibea, Calisto, Celestina, tan reales como el propio Fernando de Rojas debió de conocerlos, se asoman a estas páginas en las que una Melibea muy distinta de la conocida resulta ser la protagonista de la historia.

Asimismo, aparece lo siguiente en la contracubierta de la novela de García Jambrina, El manuscrito de piedra, publicada en 2008:

A finales del siglo XV, Fernando de Rojas, estudiante de Leyes en la Universidad de Salamanca y futuro autor de La Celestina, deberá investigar el asesinato de un catedrático de Teología. Así comienza una compleja trama en la que se entremezclan la situación de los judíos y conversos, las pasiones desatadas, las doctrinas heterodoxas, el emergente humanismo, la Salamanca oculta y subterránea y la Historia y la leyenda de una ciudad fascinante en una época de gran agitación y cambio.

Son obvias las semejanzas entre ambas presentaciones. Las dos insisten en la contextualización histórica de su relato, y de esta forma hacen hincapié en una época de transición en la cual se hace problemática la cohabitación de distintas religiones, conviven prácticas mágicas y otras herejías, y en la que unos personajes se enfrentan con la pasión y la muerte. Desde luego, se trata de temáticas sobresalientes de La Celestina que comparten sus reescrituras. Sin embargo, es de notar que este peritexto revela también una toma de posición, por parte de los novelistas, a favor de cierta tesis judaizante que consiste en interpretar La Celestina como una obra subversiva, reveladora de la marginalidad de su autor de origen judío. Tal tesis ha sido vigente desde principios del siglo XX hasta nuestros días y la ha desarrollado cierto sector de la crítica que tiende a considerar que si La Celestina traduce un periodo de cambios históricos radicales -la llamada “transición” entre Edad Media y Renacimiento-, es ante todo porque esta obra refleja las tensiones socio-religiosas de su tiempo. En 1902, Serrano y Sanz publica un artículo que revela nuevos datos biográficos acerca del personaje de Fernando de Rojas: el investigador resalta allí los orígenes conversos de Rojas, a través de su estudio del proceso inquisitorial que sufrió el suegro del autor entre 1525 y 1526. A partir de este dato varios estudiosos de envergadura, desde Ramiro de Maeztu a Stephen Gilman, pasando por Américo Castro, han interpretado La Celestina en función del estatuto de judío converso (para algunos), o de descendiente de judíos conversos (para otros), de Rojas. La (Tragi)comedia empieza a leerse entonces como una protesta velada contra la opresión de la que habían sido víctimas los conversos similares a Rojas y su familia.

Ahora bien, esta interpretación no tiene mucho fundamento textual si observamos las distintas versiones del texto atribuido a Rojas. Como ha demostrado de forma inapelable Nicasio Salvador Miguel en su relevante artículo de 1989, ninguna alusión a la problemática conversa aparece en La Celestina, donde tan sólo se menciona brevemente un proceso inquisitorial, el del personaje de Claudina, comadre de Celestina condenada por brujería, no por judaísmo:

La explicación del argumento de La Celestina como reflejo de un problema racial no se apoya en el más mínimo fundamento; tampoco existe base alguna para pensar que la Tragicomedia plantee una protesta social contra la situación de los conversos; la actitud del autor no deja al descubierto ningún flanco de supuesto ataque a la ortodoxia ni a la Inquisición; ningún aspecto de la obra se aclara desde la perspectiva del Rojas converso.³¹

No obstante, de acuerdo con Maeztu, La Celestina sería una “obra amarga y profunda, con toda su liviandad y gracia”, porque está escrita por “un judío que ha abandonado el culto de la ley [y] nos cuenta en ella su desengaño”.³² Incluso equipara a Celestina con un rabino “por el conocimiento y la sutileza didáctica”,³³ antes de concluir: “¿de qué otra prueba necesitaremos para convencernos de que La Celestina, obra de un judío converso, es la expresión de un alma en la que se ha invertido la tabla de valores de Israel?”.³⁴ Sin llegar a tales extremos Stephen Gilman,³⁵ con el propósito de colocar a Rojas en el trasfondo social de la Castilla de su tiempo, lo ubica en lo que Américo Castro denominó la “casta de los conversos”.³⁶ Esta situación de converso condicionaría la distancia irónica con la cual la (Tragi)comedia observa la sociedad que le es coetánea. Por su parte, Manuel da Costa Fontes centra su estudio en el carácter críptico de la crítica corrosiva a la religión cristiana que vehicularía el texto de Rojas. La Celestina subvertiría así una serie de dogmas y referencias de la sociedad cristiana, por ejemplo la figura de la virgen,³⁷ de quien la alcahueta sería una contrafigura, o el concepto de la limpieza de sangre.

Esta lectura judaizante ha perdurado hasta el día de hoy, y a menudo emerge ante la dificultad que siente la crítica a la hora de definir claramente la intención de La Celestina. Aunque el prólogo de la tragicomedia pregona su meta didáctica y moralizante, esta declaración de intención puede en efecto resultar algo ambigua, ya que el mismo texto parece complacerse en detalladas escenas eróticas. Asimismo, el bando de la tesis judaizante alude al carácter blasfematorio de una obra en la que las (pocas) menciones religiosas no dejan de aparecer en contextos obscenos y con fines puramente utilitarios.³⁸

A juicio de esta corriente de la investigación, la tesis judaizante permitiría resolver tal ambigüedad intencional al considerar La Celestina como un texto voluntaria y fundamentalmente ambiguo, ya que estaría destinado a minar las bases y los valores de la sociedad cristiana o, al menos, a reflejar la angustia social de los conversos en la España posterior a la expulsión de 1492. La siguiente afirmación de García Soormally es un buen ejemplo del tipo de conclusiones difundidas por los partidarios de dicha tesis: “en su resistencia al pueblo que lo hizo rechazar a su credo, Rojas construye un mundo al revés que se convierte en sutil ataque al pueblo que lo hizo renunciar a su fe. Es, pues, un mundo gobernado por alcahuetas, brujas y prostitutas, una sociedad condenada al fracaso por su propio deseo de mejorar”.³⁹

La (Tragi)comedia se interpreta, en este marco, como muestra de un mundo desordenado, caótico y sin esperanza de mejora, perspectiva conllevada por la misma condición conversa del autor.

Algunas reescrituras celestinescas, por ejemplo las novelas de Arce y de García Jambrina, convocan desde su misma portada esta lectura judaizante que ha llegado a constituir una verdadera tradición crítica. El peritexto editorial se hace cómplice de cierta asociación -ausente en el texto original, como ya se ha dicho- de La Celestina con la temática inquisitorial. La reescritura invita, por tanto, a (re)leer su modelo desde una perspectiva bien determinada.

Además de desprenderse de dichos resúmenes y de las ilustraciones, el diálogo entre el texto contemporáneo y su fuente medieval tardía también es recalcado en los comentarios anexos que aparecen tanto en la cubierta como en la contracubierta. Muchas veces se trata de comentarios alógrafos, elaborados por el editor o seleccionados entre las reseñas de periodistas o críticos literarios. Estos comentarios inciden, en primer lugar, en la relación que vincula el texto comentado y la (Tragi)comedia. Así, en la portada de varias ediciones de Melibea no quiere ser mujer la obra se define como “El turbulento mundo de La Celestina y sus personajes en una admirable reconstrucción novelesca”.⁴⁰

En el caso de la novela de la escritora hispano-mexicana Angelina Muñiz-Huberman, de entrada indica que “Areúsa […] lleva el nombre de la prostituta cómplice de la Celestina”.⁴¹ Otras veces seleccionan comentarios de prensa que ponen de relieve la erudición del texto, que se traduce, entre otros aspectos, en el proceso intertextual. El manuscrito de piedra de García Jambrina transcribe en la contraportada un fragmento del ABC de las Artes y las Letras que compara la novela con El nombre de la rosa. Luego, en la misma contracubierta, se cita una frase de La Nueva España que define la obra de García Jambrina como “una novela que respira y transpira inteligencia sin hacer alarde de ella”. Incluye, asimismo, un comentario de El País que, otra vez, hace hincapié en la relación con la obra medieval: “García Jambrina convierte en éxito un thriller con el escritor Fernando de Rojas como personaje”.

Por lo demás, algunas ediciones abarcan trozos del discurso que el propio autor dedica a su obra. En este caso también es subrayado el diálogo intertextual. Milagros Pierna califica su texto, en la contracubierta, de “versión libre de La Celestina”, y en el prólogo relaciona esta práctica suya con el proceso universal de la intertextualidad: su versión es “libre como las muchas recreaciones que, desde los orígenes de la literatura han tomado como punto de partida a personajes de obras anteriores”.⁴²

Aunque representa un caso menos frecuente, ocurre que la contraportada integre comentarios centrados en el autor del texto y no en la misma obra. Es lo que pasa con Razón y pasión de enamorados, donde la entrada a la tragicomedia se reduce a una presentación de Fernando de Toro-Garland.⁴³ No obstante, todavía es posible vislumbrar en esta pieza peritextual una estrategia de legitimación del proceso intertextual anunciado por el subtítulo de la obra (Tragicomedia celestinesca en tres actos). En efecto, la noticia bio-bibliográfica dedicada al autor chileno está centrada en su actividad como profesor de literatura medieval y director teatral, profesiones que lo hacen doblemente competente para llevar a cabo una transposición teatral de La Celestina.

Está claro que el conjunto de estas elecciones que atañen al peritexto editorial, o sea al peritexto externo (que aparece en la portada de un volumen), insiste ante todo en la dependencia del texto hacia su fuente rojana. Veremos luego que la poética del título de las reescrituras va por el mismo camino, aunque ya anuncia en parte la innovación de cada texto con respecto a su modelo. De acuerdo con Genette, tanto el título de un texto como su peritexto editorial están destinados no solamente al lector, sino también a un público mucho más amplio que engloba

des personnes qui ne le lisent pas nécessairement, ou pas entièrement, mais qui participent à sa diffusion, et donc à sa “réception”. Sans prétendre à une liste exhaustive, ce sont par exemple l’éditeur, ses attachés de presse, ses représentants, les libraires, les critiques et échotiers, et même et peut-être surtout ces colporteurs bénévoles ou involontaires de la renommée que nous sommes tous à un moment ou à un autre.⁴⁴

El papel del peritexto situado en la superficie del volumen tiene que ser, pues, ante todo comercial y mediático. Su objetivo principal consiste en llamar la atención para atraer al lector y suscitar la lectura/compra. En este marco, cabe preguntarse si no representaría una estrategia mediática o comercial esta insistencia generalizada del peritexto editorial en la intertextualidad celestinesca. Ya que La Celestina es un clásico conocido por la gran mayoría del público hispánico, no es dato baladí que los resúmenes y comentarios de la contracubierta incidan tanto en esta presencia del clásico en el texto presentado. Tal vez sea el aspecto lúdico de la obra contemporánea lo que se quiere resaltar: al lector se le ofrece la posibilidad de reconocer un relato familiar en el seno de una nueva ficción. La lectura inducida por el peritexto editorial llama así la complicidad del lector, a quien solicita como participante de un juego intertextual evidenciado a veces desde la misma portada y en el cual se le propone implícitamente descubrir los pequeños cambios y los grandes desvíos aplicados a un clásico literario.

Títulos y subtítulos

En su estudio de los modos y funciones de las distintas prácticas paratextuales a través del tiempo, Gérard Genette menciona, en la línea de Charles Grivel, tres funciones cumplidas por el (sub)título: 1) Identificar la obra, 2) Designar su contenido, y 3) Valorizar la obra.⁴⁵ Genette propone luego una distinción, o mejor dicho un continuum, entre los títulos más bien temáticos, que proporcionan informaciones sobre el contenido de la obra, y los títulos remáticos, con datos relativos a la forma del texto que designan.⁴⁶

A partir de esta distinción terminológica, el teórico define cuatro papeles que pueden desempeñar los títulos de una obra. Su función básica es, sin duda, la designación o identificación de un texto en concreto. A esta función, la única imprescindible y común a todos los títulos, conviene añadir la función descriptiva: un título puede describir el texto a través de alguna(s) de sus características temáticas o formales. También puede ser importante la función connotativa de un título, sea una connotación histórica (por ejemplo, el color dieciochesco de los largos títulos narrativos a lo Defoe), una connotación genérica (el sufijo en -íada de las epopeyas como la Ilíada, la Francíada, la Henríada) u otros efectos culturales como los que pueden generar los títulos-citas o títulos que parodian otros títulos (por ejemplo, Le degré zorro de l’écriture, de Jean-Pierre Verheggen).

Por último, Genette menciona la función seductora de los títulos. Aunque pone en duda la posibilidad de analizar dicha función, “à la fois trop évidente et trop insaisissable”,⁴⁷ el teórico nos recuerda que la voluntad de incitar la lectura y la compra juegan un papel determinante en la elección del título, que tiende a despertar la curiosidad del lector. Furetière apuntaba ya esta función de celestina que cumple el título: “un beau titre est le vrai proxénète du livre”.⁴⁸

Cuando las reescrituras consideradas recurren a títulos temáticos, dominan las referencias explícitas a La Celestina. Esta práctica revela sin ambigüedad el contenido de la obra, a la vez que afirma el juego intertextual. Desde el título mismo, son dos las maneras de indicar esta relación entre texto y fuente. Por una parte, muchos títulos incluyen el nombre de un personaje destacado del texto de Rojas. En este marco el personaje más aludido es, sin sorpresa, la alcahueta. No obstante observamos que, de forma general, los títulos prefieren centrarse en las protagonistas. Véanse Los polvos de la madre Celestina,⁴⁹La bruja Celestina o el Turris Burris,⁵⁰ “La Celestina”,⁵¹Areúsa en los conciertos,⁵²Melibea no quiere ser mujer,⁵³Tragedia fantástica de la gitana Celestina,⁵⁴Manifiesto de Celestina,⁵⁵ “El refajo de Celestina”,⁵⁶Una blanda muerte o Melibea,⁵⁷ “Melibea o la revelación”,⁵⁸ o Huerto de Melibea.⁵⁹ La única excepción a esta regla aparente es Calisto, historia de un personaje (1999),⁶⁰ que precisamente pretende salvarlo de su mala fama y de la poca relevancia que le ha otorgado la posteridad con respecto a sus colegas femeninas. Otra manera de referirse a la temática en el título consiste en combinar el nombre de un personaje y una cita de Rojas. Es la solución elegida por Milagros Pierna en Una blanda muerte o Melibea (1998),⁶¹ donde “una blanda muerte” hace referencia a una de las definiciones del amor que Celestina propone a Melibea en el acto X.⁶² Otros títulos se reducen a una cita extraída de la Tragicomedia, es el caso del poemario Ya quiere amanecer (1975),⁶³ cuyo título se refiere a una réplica del acto XIV,⁶⁴ con la que Calisto lamenta el poco tiempo que le ha parecido durar su noche con Melibea, y prepara su salida.

Con Ojos de agua (2014) Álvaro Tato elige, para titular su continuación celestinesca, un fragmento de una réplica que hace Celestina a Pármeno en el acto VII.⁶⁵ En este pasaje la alcahueta interrumpe la evocación que hace Pármeno de su madre Claudina: “No me la nombres, hijo, por Dios, que se me hinchan los ojos de agua”.⁶⁶ Celestina recuerda enseguida con nostalgia a su antigua amiga y maestra, ejecutada a causa de la brujería. Es de notar que la misma réplica “se me hinchan los ojos de agua” se repite al final de cada acto de la reescritura de Tato. De este modo la cita no sólo constituye el título de la reescritura, sino que además la estructura. La Celestina del dramaturgo madrileño suele pronunciar esta frase cuando lamenta su juventud y belleza perdidas, o cuando recuerda la muerte de Pármeno, pupilo suyo, hijo de su gran amiga. Tanto en La Celestina primigenia como en la reescritura de Tato esta réplica se asocia con uno de los pocos momentos en los que la alcahueta expresa una tristeza al parecer sincera. La utilización de este fragmento como título y leitmotiv de la reescritura bien podría mostrar cierta voluntad que tiene Tato de humanizar al personaje de la alcahueta. Por lo demás, tal título también cumple una función seductora. El propio autor explica en un cuestionario que le dirigí:

Quise encontrar un título que sedujera a los espectadores sin presentar al personaje de forma directa, porque lo consideré una maniobra celestinesca. Ojos que lloran, que naufragan, pero que también nutren, ojos donde sumergirse. Me pareció un título poético, evocador y “oblicuo”, como un plan trazado por la propia alcahueta para seducir a lectores y espectadores con el “hilo blanco” de su ficción, de su obra y de su propia vida.⁶⁷

Cuando no se refieren explícitamente a La Celestina, los títulos temáticos del corpus examinado suelen ser algo vagos, abstractos, y más bien funcionan “par synecdoque ou par métonymie, s’attach[a]nt à un objet moins indiscutablement central”⁶⁸ en el seno de la trama. El título “Las nubes”, por ejemplo, se refiere al aspecto meteorológico que atrae la atención del Calisto de Azorín y a partir del cual el amante reflexiona sobre el eterno retorno de los acontecimientos y la índole trágica de lo cotidiano.⁶⁹ El carácter iterativo de las nubes, que se repiten en el cielo, día tras días, con leves modificaciones, bien podría entrar en sintonía con la repetición del mismo texto rojano que ha cruzado los siglos hasta Azorín. Por su parte, El manuscrito de piedra, título aplicado por Luis García Jambrina a su thriller histórico de 2008, alude a una peculiar enciclopedia, grabada en la cueva de Salamanca y descubierta al final de sus pesquisas por el personaje de Rojas, aquí transformado en detective. Si bien permite desarrollar la caracterización humanista del Rojas imaginado por García Jambrina, este hallazgo tiene poco que ver con la investigación central de la trama.

Con Terra Nostra, donde Carlos Fuentes juega con un sinfín de hipotextos clásicos de la literatura hispánica -además de figuras celestinescas, intervienen personajes extraídos del Quijote, Don Juan, Cien años de soledad, Tres tristes tigres, El obsceno pájaro de la noche, etc.-, el escritor mexicano parece referirse al patrimonio histórico y artístico general del mundo hispánico. En este marco, el título Terra Nostra ya es indicio de la integración, llevada a cabo por Fuentes en esta novela, de La Celestina a un canon literario hispánico global, no sólo español sino también hispanoamericano.⁷⁰

A veces estos títulos imprecisos pueden evocar una temática de La Celestina, como ocurre en el caso de Razón y pasión de enamorados, que además hace un guiño al poema-debate del siglo XIII Razón de amor.⁷¹ Asimismo, “Dejemos al diablo…”, una breve narración insertada por Azorín en Los valores literarios, hace referencia a la temática hechiceril de La Celestina que pretende precisamente cuestionar esta reescritura, como sugiere el empleo imperativo del verbo dejar y los puntos suspensivos.⁷² De forma general cabe señalar que, si no se alude a la fuente rojana en el mismo título de su recreación, esta ausencia es compensada muchas veces con otro aparato peritextual, sea el resumen de la contraportada, sea, como se verá luego, algún prefacio. Al contrario, en los volúmenes que carecen de piezas liminares o de epígrafes que aluden a La Celestina, el título suele desempeñar el papel de indicio mínimo.⁷³ No obstante, existen algunas excepciones notables a esta regla, por ejemplo Escuchando a Filomena, cuyo título alude a una figura de la mitología griega y cuya trama se sitúa, como indica la contraportada, “en Talavera de la Reina a mediados del siglo XIV […] con personajes como el Arcipreste de Hita o el infante don Juan Manuel”.⁷⁴ El único indicio del mundo rojano es aquí la referencia a Talavera de la Reina, donde el autor de La Celestina terminó su vida. Sin embargo, el telón de fondo histórico de esta novela antecede en más de un siglo la fecha de la primera edición conocida de La Celestina. En Escuchando a Filomena la presencia de una alcahueta y hechicera llamada Celestina y del mismo libro que hoy identificamos con la Comedia de Calisto y Melibea no deja, por tanto, de sorprender al lector que, al contrario de lo que pasa en otras reescrituras, no está preparado por el peritexto para este reencuentro con el texto rojano.⁷⁵

En cuanto a los subtítulos, se constata una alternancia regular entre informaciones remáticas y temáticas. El subtítulo elegido por De Toro-Garland para su obra teatral Razón y pasión de enamorados es, en este sentido, mixto: Tragicomedia celestinesca en tres actos. Además de dar pie a una indicación genérica, el subtítulo precisa así con frecuencia el tipo de relación, a veces ya anunciada por el título, existente entre la reescritura y La Celestina. En “El refajo de Celestina”, subtitulado “Farsa con tema tergiversado”, Eduardo Blanco-Amor apunta al mismo tiempo el género dramático burlón de su obra y la deformación del modelo celestinesco que conlleva, ya que tergiversar significa “trastocar”, “trabucar” (DRAE).⁷⁶ Angelina Muñiz-Huberman, al subtitular Veinte actos de amor y una sala de conciertos su novela Areúsa en los conciertos, por un lado refuerza la toma de conciencia, por parte del lector, del proceso intertextual general en la obra: el subtítulo constituye efectivamente una clara alusión intertextual al poemario de Pablo Neruda Veinte poemas de amor y una canción desesperada. Por otro lado, el juego de palabras de este mismo subtítulo -basado en la polisemia de “acto”, como división de una obra teatral, división de una obra musical y encuentro sexual- alude también a la obra celestinesca, estructurada en actos dramáticos, con varias representaciones de actos de amor y muchos dobles sentidos sexuales.

Ahora bien, la función más significativa de los (sub)títulos de las reescrituras consiste ante todo en anunciar, a veces en clave, el tipo de transformación sufrida por la (Tragi)comedia en su reescritura. Tras unos repetidos cambios de títulos, José Martín Recuerda opta por Las conversiones para titular su precuela.⁷⁷ Esta elección suprime cualquier alusión directa a La Celestina,⁷⁸ a favor de un título que refleja el armazón de la reescritura. Esta obra dramática se estructura, en efecto, a partir de una serie de transformaciones radicales de sus personajes. La joven Celestina de Martín Recuerda incluso se convierte -en el sentido religioso de la palabra- ya que, recién conversa, reniega de su nueva fe cristiana para (re)convertirse al judaísmo de sus antepasados. Amén de esta función remática, el título Las conversiones apunta, a nivel temático, a la innovación de esta reescritura con respecto a su fuente: Martín Recuerda invierte las características fundamentales de la heroína de Rojas (joven, guapa, pura y angélica en Las conversiones) antes de convertirla en la conocida protagonista fea, malvada, prostituta y hechicera de la (Tragi)comedia. Son varias las conversiones que conoce la Celestina recreada por este dramaturgo español de la transición post-franquista.

En cuanto a la génesis de su texto, la actitud de Agustín Yáñez se opone, en cierto modo, a la de Martín Recuerda. En 1946, el mexicano cambia el título primigenio de su recopilación de cuentos, Archipiélago de mujeres (1943), que prescindía de cualquier alusión a La Celestina, en favor de un título que esclarece la base intertextual de su texto: Melibea, Isolda y Alda en tierras cálidas.⁷⁹ Además de resaltar la reescritura, el nuevo título proporciona un indicio sobre la transformación que aplica al texto de Rojas: las “tierras cálidas”⁸⁰ señalan la transposición geográfica de la historia de Melibea en el suelo mexicano.

De igual manera, Juan Carlos Arce advierte desde el título -Melibea no quiere ser mujer- que su reescritura se basará sobre todo en una inversión en cuanto a la caracterización de ese personaje, que ya no es una doncella guardada, sino una ramera que se disfraza de hombre para vivir una vida independiente. Otra inversión respecto al modelo rojano subyace en el poemario Antinomia.⁸¹ A través de este título, Joaquín Benito de Lucas presenta su obra como la antinomia, la contradicción, de la obra de Rojas. El lector tendrá confirmación de ello al leer los poemas: el amor entre Calisto y Melibea se transforma aquí en desamor total. Por su parte, la transfocalización -o cambio de perspectiva-⁸² sobre el personaje de Melibea que opera el texto de Milagros Pierna también se revela desde el mismo título, Una blanda muerte o Melibea.⁸³

El ejemplo más relevante de esos títulos que actúan como programa de la reescritura que identifican es, sin duda, la obra de Alfonso Sastre. Su título y subtítulo revelan una fuerte intertextualidad con la obra de Rojas, a la vez que indican ya las principales diferencias entre hipotexto e hipertexto: Tragedia fantástica de la gitana Celestina. Historia de amooor y de magia con algunas citas de la famosa tragicomedia de Calisto y Melibea.⁸⁴ Si bien este texto reivindica aquí claramente su filiación con la obra del siglo XV, se diferencia de ella a nivel genérico: la “tragicomedia” aquí se vuelve “tragedia”.

Como se explica en el prólogo de La Celestina, el (o los) autor(es) primigenio(s) había(n) redactado, en efecto, una segunda versión de su Celestina titulada tragicomedia con el fin de encontrar un compromiso entre el principio cómico del texto, que justificaba la categoría de comedia, y las quejas de ciertos lectores, según los cuales una historia que acababa con la muerte de los protagonistas tenía que llamarse tragedia. Por su parte, la obra de Sastre también combina un desenlace trágico con escenas humorísticas.⁸⁵ ¿Por qué, entonces, no atribuirle la etiqueta genérica de tragicomedia? Es que, en 1970, Sastre había expuesto en su texto teórico La revolución y la crítica de la cultura, la importancia de recurrir a una nueva etiqueta, la de la tragedia compleja.⁸⁶ De acuerdo con el autor, la meta de esta modalidad teatral consiste en la toma de conciencia de la degradación social. El propósito de la tragedia compleja es, por tanto, elaborar representaciones de una sociedad degradada y ridiculizada. Por ello, este subgénero pone en escena a héroes irrisorios y muestra una comicidad cuya meta no es la de relajar la tensión dramática sino, por el contrario, acentuar la índole trágica de las situaciones expuestas, al mostrar las insuficiencias de la naturaleza humana.⁸⁷

La tragedia se califica aquí de “fantástica” y, efectivamente, el componente sobrenatural presente en La Celestina aumenta de forma hiperbólica en la obra de Sastre. Por ejemplo, son los resortes de la novela gótica, particularmente los de la novela de Bram Stoker, los que sirven a la caracterización del personaje de Celestina como alcahueta, bruja y vampiresa. El título elegido por Sastre la define como “gitana”, cuando su origen étnico no se revelaba en el texto rojano. Esta caracterización no hace sino afianzar la marginalidad global del personaje y su capacidad de representar diferentes capas sociales que sufren el oprobio público. Asimismo, la deformación burlesca de las escenas amorosas de La Celestina presente en la Tragedia fantástica de Sastre se anuncia ya en el subtítulo de la obra, Historia de amooor y de magia, donde se deforma la palabra amor con una alargación vocálica que parece reflejar una pronunciación marcada por cierto sentimentalismo exagerado. Esta grafía, “amooor”, reaparece varias ocasiones en el mismo texto, en boca de Calisto, por ingenuidad⁸⁸ o, de forma irónica, en boca de Celestina y de Melibea.⁸⁹

Es relevante el cotejo de los títulos y subtítulos del corpus de reescrituras celestinescas con los de las adaptaciones teatrales del texto rojano estudiadas por María Bastianes.⁹⁰ El título es una de las estrategias con las cuales las adaptaciones exponen a menudo su fidelidad respecto a La Celestina, ya que eligen títulos o idénticos o muy similares al texto rojano. Al contrario, las reescrituras, como acabamos de observar, proponen las más de las veces títulos que tan sólo hacen eco a su modelo o subrayan las principales modificaciones que le van a aportar.

Epígrafes y dedicatorias

Genette designa como epígrafe cualquier frase -generalmente una sentencia o cita cuya fuente se menciona- que se pone al principio de un texto, en una página reservada para este fin. Dicha frase sugiere a menudo una fuente de inspiración del texto que antecede y/o funciona como un anuncio de su contenido. El teórico francés explica que el papel fundamental del epígrafe consiste en comentar el texto, cuya significación contribuye a destacar,⁹¹ aunque también puede esclarecer el sentido del título.⁹² En ambos casos esta función de comentario es muchas veces enigmática: la significación del epígrafe “ne s’éclaircira, ou confirmera, qu’à la pleine lecture du texte”.⁹³

En ocasiones el elemento esencial de un epígrafe no radica tanto en el contenido de la cita como en la identidad de su autor. En este caso se genera lo que Genette llama un effet de caution indirect,⁹⁴ lo cual corresponde a una función de auctoritas: gracias al epígrafe, el texto se atribuye una filiación prestigiosa. La selección de la auctoritas y de determinada cita suya, así como su ubicación en exergo proporcionan una serie de informaciones sobre los propósitos, las tendencias y eventualmente el contexto del texto que sigue:

C’est l’effet-épigraphe. La présence ou l’absence d’épigraphe signe à elle seule, à quelques fractions d’erreur près, l’époque, le genre ou la tendance d’un écrit. […] L’épigraphe est à elle seule un signal (qui se veut indice) de culture, un mot de passe d’intellectualité. En attendant d’hypothétiques comptes rendus dans les gazettes, prix littéraires et autres consécrations officielles, elle est un peu, déjà, le sacre de l’écrivain, qui par elle choisit ses pairs, et donc sa place au Panthéon.⁹⁵

Cuando aparece un epígrafe en las reescrituras consiste, en la gran mayoría de los casos, en una cita explícita de La Celestina que suele confirmar el mensaje vehiculado por las demás estrategias peritextuales, al subrayar el parentesco entre el texto y su fuente. Gracias al efecto-epígrafe definido por Genette, tales epígrafes celestinescos instauran además una relación de homenaje con un modelo que elevan al rango de auctoritas. El hipertexto se sitúa a sí mismo bajo el patrocinio de su hipotexto. Ahora bien, huelga decir que el tipo de cita seleccionada, al igual que su descontextualización y aislamiento en el espacio del epígrafe, no carecen de relevancia.

Juan Carlos Arce opta por un fragmento de los versos acrósticos prologales que preceden La Celestina: “Yo vi en Salamanca la obra presente”.⁹⁶ La novela española se abre, por tanto, a partir de un elemento sacado del peritexto de su fuente, lo cual no deja de ser sugerente, ya que Melibea no quiere ser mujer representa ante todo una reconstrucción novelesca de las informaciones proporcionadas por las distintas piezas liminares de la (Tragi)comedia.⁹⁷ Pero dicha cita también es pertinente por su cambio de contexto. En La Celestina medieval tardía el autor refiere con esta frase al lugar donde encontró el principio de la obra, que decidió continuar. Por su parte, Arce interpreta de otra forma este fragmento, puesto que desarrolla una ficción en la cual Rojas, convertido en personaje, lee el primer acto de la Comedia de Calisto y Melibea y se da cuenta de que sus protagonistas se inspiran en personas reales de su entorno salmantino. Lo que ha visto en Salamanca, en este contexto, no es el manuscrito del primer auto o su representación teatral, sino la misma materia factual de esta historia. La historia contada en la obra consiste tan sólo en la transcripción de una realidad observable.

Luis García Jambrina elige también, como primer epígrafe de su novela, una cita extraída del peritexto de su modelo. Esta vez se trata del íncipit del prólogo que acompaña la versión tragicómica: “Todas las cosas fueron creadas a manera de contienda o batalla…”.⁹⁸ Por su temática -la universalidad del conflicto-, la cita es adecuada con respecto al texto que encabeza, o sea una novela policiaca sobre asesinatos, conflictos entre distintas órdenes religiosas y persecuciones sufridas por los conversos. El principio de Heráclito citado por Rojas para aludir al funcionamiento general del universo sirve esta vez como anuncio de la temática y estructura de una novela construida sobre una serie de oposiciones entre personajes. A este primer epígrafe suceden otros dos. Primero, una cita de Plutarco según la cual “La mente no es una vasija que haya que llenar, sino un leño que hay que hacer arder para que avive el placer por la investigación y el amor por la verdad”. Segundo, una cita de Teofrasto Paracelso que afirma: “Por mucho que un médico conozca y sepa, inesperadamente se presenta un azar -como un cuervo blanco- y se echa a perder todos los libros…”. Tampoco es baladí la selección de estos dos epígrafes adicionales alusivos a un saber humanista, relativo, que siempre conviene renovar. Esta temática resulta, en efecto, muy adaptada para introducir al lector en el contexto de transición entre Edad Media y Renacimiento en el cual fue redactada La Celestina y en el que la novela de García Jambrina pretende, precisamente, hacer hincapié.

Es, asimismo, temática la cita elegida por Sastre para abrir su tragedia: “‘Mi mal es de corazón, la izquierda teta es su aposentamiento, tiende sus rayos a todas partes’ (palabras de Melibea en el décimo acto de La Celestina de Fernando de Rojas)”.⁹⁹ En efecto, es el sufrimiento amoroso lo que provoca el aislamiento de la Melibea de Sastre en un convento en esta reescritura. El mal se extiende porque Calisto lo padece también, tras ser rechazado por la misma Melibea. Notemos además que una de las diferencias principales entre Tragedia fantástica y La Celestina estriba en su tratamiento del tema amoroso cuya deformación, como hemos visto, se anuncia en el subtítulo.

Entre los distintos reescritores celestinescos, Joaquín Benito de Lucas destaca por el complejo juego epigráfico de su Antinomia. En este poemario estructurado en cuatro actos y un epílogo, cada uno de los apartados es encabezado por una cita extraída de La Celestina. Estos distintos epígrafes tienen ante todo un valor estructural puesto que, no sólo por su ubicación sino también por su contenido, ritman las distintas etapas de progresión del desamor entre Calisto y Melibea contado por la serie de poemas. La obra empieza con una cita del primer reproche hecho a Calisto por Melibea en La Celestina primigenia: “‘¿Quieres, amor mío, perderme a mí y dañar mi fama? No sueltes las riendas de la voluntad’ (Melibea, La Celestina, acto XIII)”. El segundo acto, caracterizado por la tentativa de Calisto para recuperar a Melibea, se abre con un argumento de la alcahueta a favor del poder del amor: “‘Mucha fuerza tiene el amor; no sólo la tierra, más aun los mares traspasa, según su poder’ (Celestina, acto IX)”. La obra termina con la muerte de Calisto, implícitamente anunciada por el epígrafe del tercer acto: “‘¿Qué mayor lid, qué mayor conquista ni guerra que engendrar en su cuerpo quien coma sus entrañas?’ (El autor a un su amigo, La Celestina)”. La re-contextualización y el cambio de uso de esta cita son obvios: en La Celestina tal pregunta retórica aparece en la tercera pieza preliminar “Todas las cosas…”¹⁰⁰ -y aquí, pues, se equivoca Benito de Lucas en cuanto a la referencia- y alude a un ejemplo animal que ilustra el principio de la contienda universal. Se trata de la víbora, matada por su prole al parir y que viene a reflejar, en Antinomia, el carácter destructor del amor que come, esta vez metafóricamente, las entrañas del enamorado.

Este poder aniquilador del amor se afianza al final del poemario, lo cual se anuncia en el epígrafe del cuarto acto: “‘¿Quién pensara que tú me habías de destruir?’ (Calisto, La Celestina, acto XIV)”. Aquí también la cita es re-contextualizada. En la obra original representa una queja que pronuncia Calisto cuando piensa en el juez que mandó degollar a sus criados,¹⁰¹ mientras que en el texto de Joaquín Benito de Lucas, el tú parece más bien referirse al personaje de Melibea o al propio amor. Los poemas se contestan unos a otros y, gracias a la progresión evidenciada por los epígrafes, ganan cierta dimensión narrativa. La reescritura se estructura de este modo mediante la selección, descontextualización y ubicación de epígrafes sacados de La Celestina primigenia.

Es similar el caso de Ya quiere amanecer, otro poemario español.¹⁰² Manuel Mantero utiliza citas muy breves de La Celestina a modo de epígrafe de cada uno de los poemas. Son sobre todo réplicas de Melibea o Calisto, apuntadas como tales, lo que introduce aquellos “versos de amor”¹⁰³ en los cuales el poeta invita a disfrutar del placer carnal lo antes posible. En sintonía con el título del volumen, estos epígrafes suelen aludir a la brevedad de la vida y son utilizados para poner de relieve el elogio constante del carpe diem que se desarrolla en el poemario: a modo de ejemplos pueden mencionarse el “Mozos, ¿qué hora da el reloj? Calisto” que introduce el poema “Ñaque”, o “La media noche es pasada. Melibea” como preámbulo al poema “Dioses”.

Los epígrafes celestinescos combinan así una tradicional función de homenaje al modelo -señalado como fuente de inspiración y bajo cuyo amparo se ubican los textos- con un anuncio, más o menos claro, del contenido temático de las reescrituras. Al respecto, no carece de interés que en la descontextualización de la cita celestinesca, o emparentada con el mundo celestinesco, subyazca a veces una revelación de los cambios que la reescritura aplica a su fuente.

Las dedicatorias constituyen otros breves fragmentos textuales susceptibles de anteceder un texto literario. Sin embargo, esta práctica es poco frecuente en el corpus considerado. Aparte de las comunes dedicatorias personales a familiares del autor, destaca no obstante la dedicatoria al propio Rojas con la cual abre Antinomia de Joaquín Benito de Lucas: “A Fernando de Rojas, que en su juventud fue herido por el amor y pasó por sus brasas”. La obra es presentada, de esta forma, como un homenaje a su fuente de inspiración. Como indica Genette, “la dédicace d’œuvre relève toujours de la démonstration, de l’ostentation, de l’exhibition: elle affiche une relation, intellectuelle ou privée, réelle ou symbolique, et cette affiche est toujours au service de l’œuvre, comme argument de valorisation ou thème de commentaire”.¹⁰⁴ Además, “si la fonction directement économique de la dédicace a aujourd’hui disparu, son rôle de patronage ou de caution morale, intellectuelle ou esthétique s’est maintenu pour l’essentiel”.¹⁰⁵ La dedicatoria de Benito de Lucas desempeña un papel semejante al de los epígrafes del conjunto de las reescrituras.

Otra dedicatoria interesante es la de Rafael del Castillo. En su novela histórica Los polvos de la madre Celestina (1862) dedica su obra “Al señor don Juan Eugenio Hartzenbusch, en prueba de afecto y como tributo al genio”.¹⁰⁶ Rafael del Castillo homenajea así al autor romántico de quien toma prestado el título y en quien se inspira, sin duda, al crear el personaje de una inquietante Celestina hechicera.¹⁰⁷

Piezas preliminares

Dentro del aparato peritextual de un volumen cobran especial importancia, por su extensión, los textos que anteceden directamente la obra, sean llamados prefacios, prólogos o presentaciones, y que consisten en un discurso sobre el texto que acompañan.¹⁰⁸ La función de dichas piezas preliminares es doble: el prefacio procura, por una parte, favorecer la acogida del texto por el público y, por otra, pretende proporcionar una guía, un modo de empleo, que posibilita una lectura óptima y pertinente de la misma obra.

Participan de la primera función lo que Genette llama los temas del porqué, los cuales constituyen todas las valorizaciones de la obra que recalcan la importancia y/o la novedad del tema abordado. Esta valorización incluye el topos de la utilidad moral, recurrente en todas las piezas liminares de la (Tragi)comedia. En cuanto a la otra función, que consiste más bien en facilitar información y guiar la lectura, Genette habla de los temas del cómo, también desarrollados por los prefacios. Son por ejemplo tópicos, desde los prólogos antiguos hasta nuestros días, los comentarios que atañen a la génesis del texto, la explicación del título de la obra, las declaraciones de intención, las definiciones genéricas, la elección de un público o las indicaciones contextuales.¹⁰⁹

Todos estos temas y las funciones de las que participan aparecen en los prefacios de las obras celestinescas donde, en algunos casos, se presenta y justifica el proceso de reescritura. La misma idea de justificar se pone de manifiesto explícitamente en varias piezas liminares tituladas precisamente, “Justificación”.¹¹⁰ Parece que la transformación de La Celestina hace necesarias ciertas precauciones, por tratarse de la adulteración de un monumento de la literatura hispánica. El ejemplo francés conocido como “el caso Cosette” nos muestra la problemática recepción de textos literarios dedicados a reescribir clásicos. Cuando François Cérésa publicó en 2001 la novela Cosette ou le Temps des illusions, a modo de continuación de Les Misérables de Víctor Hugo, desencadenó una serie de polémicas virulentas entre los admiradores de Cérésa y quienes le reprochaban los cambios sufridos por la fuente hugoliana en su recreación.¹¹¹ Amén de prevenir este tipo de recepción problemática, la constante auto-justificación de las obras estudiadas, sirve el antiguo topos de la humildad del autor frente al genio de su modelo canónico.

Pese a que participen de las mismas funciones, conviene distinguir entre prefacios autógrafos, firmados por el propio autor del texto prologado, y prefacios alógrafos, es decir, piezas preliminares nacidas de la pluma de otro autor. En este segundo caso no carece de relevancia la identidad del firmante, quien, por sus actividades, puede representar una autoridad en la materia. Es sin duda el caso de Nicasio Salvador Miguel, quien dedica a Antinomia una “Presentación”, al final de la cual recuerda su estatuto como catedrático de Literatura medieval en la Universidad Complutense de Madrid y de Presidente del Congreso Internacional sobre La Celestina.¹¹² Estas actividades dan cuenta de toda la pertinencia necesaria para legitimar la reescritura que prologa.

El prefacio de las reescrituras suele proporcionar al lector datos sobre la génesis de la obra que a menudo se reducen a una exposición de las razones por las cuales el autor decidió reescribir La Celestina. Estas informaciones luego dan pie a tres tipos de consideraciones recurrentes: las que atañen al estatuto de su fuente, las referentes al estatuto de la reescritura y, más concretamente, a la relación de transformación y permanencia que mantiene con su modelo, así como, por último, reflexiones sobre la meta del proceso de reescritura llevado a cabo.

En los prefacios La Celestina es definida a la vez como best-seller¹¹³ de éxito editorial multisecular, texto “clásico”¹¹⁴ y “mito”,¹¹⁵ de ahí su insoslayable recreación. En la “Presentación” de Antinomia, Nicasio Salvador Miguel alude a la comunidad de reescrituras celestinescas:

Tal éxito [de La Celestina] jamás se extinguió y, en nuestro siglo, además del cúmulo de impresiones, estudios y adaptaciones a las tablas o al cine, La Celestina ha dejado sentir su impronta en la poesía con ejemplos tan radicalmente distintos como El huerto de Melibea (1954), de Jorge Guillén, o un poema rescatado de la tradición sefardí moderna por Silverman y Armistead, en 1978.¹¹⁶

Varias de las recreaciones de la (Tragi)comedia demuestran así su conciencia de pertenecer a una red de Celestinas en segundo grado y participar en la vigencia de la obra. Por su parte, De Toro-Garland emite también un juicio muy positivo hacia su fuente medieval tardía: “no es solamente una obra ‘interesante’, es apasionante, es la obra más grande de la literatura europea”.¹¹⁷ En la actualidad de esta obra clásica radica la razón principal de su reescritura: “cada día descubro en ella nuevas facetas, cada día nuevos misterios, cada día, en fin, la veo más actual, más DE HOY”.¹¹⁸ De Toro-Garland justifica así su transposición de La Celestina en el marco contemporáneo de Razón y pasión de enamorados como una prueba de la vigencia del clásico, de su validez perpetua.

Por otro lado, Joaquín Benito de Lucas alude a la excepcional difusión de La Celestina para justificar su utilización de los personajes creados por Rojas: “Tomar las voces de personajes tan literariamente familiares como los de La Celestina no tiene otra función que la de asumir todo el valor literario que la tradición ha ido depositando sobre ellos”.¹¹⁹ Movilizar el modelo rojano permite, pues, movilizar al lector, conocedor de sus criaturas. En su prólogo a su reescritura titulada Manifiesto de Celestina, la autora argentina Marta Mosquera también parte de la experiencia de la lectura para acreditar su recreación celestinesca: “hay libros que no he concluido de leer, a pesar de haberlos releído y acechado. Uno de esos libros es La Celestina que involuntariamente lo invento, y al inventarlo lo recuerdo”.¹²⁰ La índole canónica de la (Tragi)comedia desempeña, por consiguiente, un papel fundamental en el proceso de reescritura que desarrollan esos autores contemporáneos, y permite iniciar una reflexión sobre la lectura como acto de creación. Tales prefacios invitan a que el lector reconsidere la frontera entre lectura y escritura.

La insistencia en los cambios y permanencias sufridos por La Celestina en el juego de reescritura conduce a que el lector se vea involucrado en el proceso de (re)creación. El peritexto le anuncia, de forma explícita o en clave, los cambios aplicados a La Celestina. Es el reconocimiento, por parte del lector, del texto modelo y de los juegos intertextuales lo que se quiere lograr a través de las estrategias peritextuales evidenciadas.

Por consiguiente, los prefacios suelen explicitar de forma más o menos pormenorizada las pautas de la reescritura que, a veces, ya anunciaban las otras prácticas peritextuales que examinamos. Nicasio Salvador Miguel explica, por ejemplo, que la temática de la pasión expuesta en La Celestina se retoma y diseca en Antinomia bajo la forma del desamor. También subraya que “la imaginería poética [de Joaquín Benito de Lucas], densa pese a su aparente sencillez, rebosa de otras reminiscencias rojanas (halcones, jardines, suicidio, río, llanto, azotea, huerto) que remiten a ese fenómeno que hoy denominamos intertextualidad”.¹²¹ Por su parte, la edición de Las conversiones, publicada por Godoy, viene acompañada por un estudio preliminar de Antonio Morales,¹²² quien comenta el propósito básico de lo que considera el mejor texto de José Martín Recuerda, “una obra sobre la posible juventud de la Celestina y las causas que la motivaron a ser el personaje de Fernando de Rojas. […] Teatro muy de España y para España”.¹²³

En otro estudio preliminar, el que acompaña la edición de Tragedia fantástica de Sastre publicada por Cátedra, Mariano de Paco se centra en los cambios respecto a La Celestina que opera la tragedia compleja:

La “complejización” del mito se produce a partir de los caracteres de los que están dotados los personajes que le dan vida y de las constantes injerencias del autor, que, como ser omnisciente, conduce la acción (o las acciones) y dirige el punto de vista del posible lector-espectador mediante sus propias palabras a través de las acotaciones o sirviéndose de las reflexiones distanciadas de sus criaturas.¹²⁴

Al explicar, en su prefacio, la génesis de dicha obra, el propio Sastre incide en la razón de tal distanciamiento respecto al texto rojano: “el problema principal residía precisamente, como en seguida [sic] vi, en lo demasiado que me gusta el texto de la famosa tragicomedia”.¹²⁵ Este gusto y respeto por la obra casi lo condujeron a hacer una “mera copia”¹²⁶ de la Tragicomedia. Entonces decidió cambiar de perspectiva y optó por “hacer con La Celestina otra cosa -otra obra- que La Celestina de Rojas”:¹²⁷ “guardé, pues, el texto clásico y me puse a escribir una ‘tragedia compleja’”.¹²⁸ A Sastre le parece que su respeto hacia la obra de Rojas se expresa así de la mejor manera posible: “no haciendo lo que se suele llamar una ‘versión respetuosa’ de la obra, sino no tocándola a no ser para citarla inequívocamente en algún pasaje y para usar o, mejor, abusar un poco de los nombres de sus personajes”.¹²⁹ Estas pautas que se impuso el propio Sastre lo llevaron a componer, a partir de La Celestina, “una tragedia de amor, granguiñolesca”.¹³⁰

Joaquín Benito de Lucas también hace hincapié en lo que separa su texto de la fuente rojana ya que, si bien ha conservado los nombres y las características de los personajes de la Tragicomedia, su funcionamiento en la trama es ahora muy distinto:

Calisto es el enamorado penitente que sufre en sus carnes, sin más amplificaciones retóricas que las de la voz lírica, el dolor de una pasión no correspondida. Mientras Melibea es la amante arrepentida que lucha entre las razones de su corazón y las exigencias morales de su estado. Celestina abandona su actitud de alcahueta egoísta y hechicera para mostrarse como mediadora bien pensante que sólo pretende el triunfo del amor y la felicidad de los enamorados. Finalmente Lucrecia, en su única intervención, se manifiesta como alguien que conoce el secreto de los amantes, pero que sabe guardarlo con discreción.¹³¹

Por su parte, De Toro-Garland da cuenta de su proceso de reescritura en términos muy explícitos: “Mi fórmula ha podido ser la más simple del mundo; tomar el argumento de la Tragicomedia y trasladarlo a nuestro presente totalmente, esto es, sin tratar de resucitarla, sin hacer una recomposición arqueológica, nada de eso. Escribir una obra absolutamente nueva, utilizando el tema original”.¹³²

Es mucho más ambiguo el prólogo de Marta Mosquera, aunque parece anunciar que Manifiesto de Celestina es fruto de un juego combinado con las reglas del género fantástico y con el admirado texto rojano: “El Manifiesto de Celestina no es una novela; es la narración de un manuscrito imaginario, involuntariamente discontinuo y arbitrariamente inventado. El tema de La Celestina es su soporte”.¹³³ Al final de su prefacio añade que “El propósito de este juego ha sido identificar al narrador con una versión literaria: La Celestina”.¹³⁴ Las claves de la reescritura de la autora argentina habrán de buscarse, efectivamente, a través de las convenciones genéricas del cuento fantástico y de la disgregación de la voz narrativa.

Tampoco Blanco-Amor expone con claridad su modo de proceder en el prólogo general de sus Farsas para títeres. Sólo anuncia de forma algo velada la gran libertad que toma con el clásico, libertad inherente al género de la farsa, que destaca por su “origen lúdico y su incomodidad agresiva”.¹³⁵ Además, la farsa para títeres representa un tipo de teatro en el que

El autor goza […] de la más bella libertad; de su fruición y deleite sin fronteras en lo que respecta a la expresión literaria y a su compromiso con la llamada realidad. Al ser escritas [las farsas] para voces enmascaradas y ademanes mecánicos, el autor irresponsabiliza su texto, sin deshumanizarlo, pues prescinde de la implicancia plástica, carnal, del actor -esa cosa tan densa- y lo pone al servicio de una fantasmagoría de espectros que, empero, sólo muy relativamente pueden comportarse de un modo espectral.¹³⁶

En la apertura de la obra, la “advertencia” del autor contribuye en afianzar esta idea de manipulación libre de la fuente, a la vez que pone la obra bajo el signo del humor: “Los anacronismos, impropiedades, excesos o defectos de lenguaje, son de exclusiva propiedad del autor y no deben los señores lectores indignarse como si les perteneciesen”.¹³⁷ Desde luego, estas impropiedades aluden a elementos anacrónicos de la reescritura que no corresponden con el contexto histórico definido de entrada (“Toledo, al final del siglo XV, sin ir más lejos”),¹³⁸ o a elementos que se apartan de la norma lingüística, pero también del texto modelo: en esta farsa, Melibea se transforma, por ejemplo, en prostituta y Calisto se comporta como su proxeneta.

En el prefacio que titula “Algunas precisiones sobre el texto”, Milagros Pierna sí pretende explicitar el proceso mediante el cual creó esta “versión libre de La Celestina”.¹³⁹ Lo que rige la primera parte de su recreación es el cambio de perspectiva, o lo que Genette llama transfocalización:¹⁴⁰Una blanda muerte o Melibea representa, en efecto, “un intento, primero, de explicar la historia de Calisto y Melibea desde el punto de vista de sus mujeres, […] [de] enfocar lo que ocurre desde una óptica distinta”.¹⁴¹ Otro procedimiento de esta reescritura es la transmotivación:¹⁴² “las situaciones y los personajes se despegan de lo que eran en La Celestina y se cargan de motivaciones, cuando menos inéditas”.¹⁴³ Así, el desenlace trágico del texto se debe aquí a la venganza de Celestina hacia Pleberio y no a la venganza de los criados ni a la caída azarosa de Calisto.

De este inventario y examen de las piezas preliminares se desprende un proceso de reescritura madurado, cuyos resortes exponen conscientemente los autores. Algunos de ellos incluso traen a colación, en sus prefacios, los objetivos que persiguen a través de su estética de la reescritura. También reina cierta variedad en este ámbito: mientras unos procuran ante todo rendir homenaje a su texto modelo, otros hacen alarde de fines didácticos, o pretenden renovar la literatura de su tiempo. Este último caso lo representa, según Antonio Morales, Martín Recuerda con Las conversiones. El crítico menciona, en efecto, el estado lamentable del teatro español de finales de la dictadura y principios de la Transición:

El teatro español de nuestros días une a una caótica situación estructural, anemia empresarial, ignorancia oficial, deserción del público, etc., o quizás por ello, una grave y preocupante situación en cuanto a los autores dramáticos. La censura franquista consiguió la vulgarización de autores con ciertas posibilidades, el prestigio de autores con ningunas, la autocastración de otros y el embarullamiento de algunos en un teatro pretendidamente de oposición política lleno de una simbología indescifrable.¹⁴⁴

De ahí que se justifique la reescritura de La Celestina: “Para revitalizar el teatro -dice Recuerda-, nada mejor que volver a las raíces. Hace suyas entonces las palabras de Unamuno: “La verdadera regeneración del teatro español está en que vuelva a ser lo que fue, […] en que se torne popular”.¹⁴⁵

Otros autores basan su recreación celestinesca en propósitos más bien didácticos. Es sin duda el caso de De Toro-Garland quien, como profesor de literatura, afirma que “la clase es el laboratorio de experimentación más extraordinario que existe”,¹⁴⁶ donde ha ensayado varias de su teorías. En este marco, el escritor chileno concebía su transposición de la (Tragi)comedia como un “humilde experimento”¹⁴⁷ destinado a demostrar a sus alumnos la validez actual del clásico medieval tardío. Milagros Pierna, por su parte, da muestras de una motivación doble. Su reescritura persigue a la vez un semejante afán pedagógico y una voluntad explícita de participar en el mito de La Celestina:

La autora […], aunque se siente dichosa de haber contribuido con Una blanda muerte o Melibea al caudaloso río de las continuaciones, adaptaciones y recreaciones del mito de La Celestina, su mayor satisfacción sería que el lector, sobre todo si es joven, sobre todo si nunca lo ha leído, se sintiese tentado a sumergirse, con alma e inteligencia, en la fuente primitiva e inigualable, que es la obra de Rojas.¹⁴⁸

Esta preocupación por el lector también se vislumbra en el papel otorgado al receptor de la obra como co-partícipe de la reescritura. En efecto, en la descripción de su texto, Milagros Pierna menciona su trabajo con las citas del texto de Rojas:

Obviamente, esta creación-recreación literaria no se podía hacer al margen del rico lenguaje original. Frases y diálogos de La Celestina se transparentan y afloran en Una blanda muerte o Melibea: unas veces tal cual; otras, adaptadas al lenguaje más actual de la nueva obra; otras, incluso, en boca de personajes diferentes.¹⁴⁹

La autora advierte que no indica las referencias de estas citas ya que, según ella, “cualquier buen conocedor de La Celestina es capaz de realizar por sí mismo […] esta pequeña investigación filológica”.¹⁵⁰ La autora presupone así, como base de una interpretación adecuada de su texto, un buen conocimiento de La Celestina por parte de su lector/espectador.

Es interesante la meta perseguida por Serafín Estébanez Calderón a través de su cuadro de costumbres “La Celestina”.¹⁵¹El Solitario había publicado por primera vez este artículo costumbrista en la primera entrega del tomo segundo de Los españoles pintados por sí mismos, en 1844. Esta recopilación abarca una galería de tipos donde La Celestina se codea con el barbero, el torero, la coqueta, la criada, el aguador, la gitana, etc. El autor volvió a publicar su texto algunos años después en Escenas andaluzas (publicadas por entregas entre 1846 y 1847). De acuerdo con Cecilio Alonso esta recopilación de cuadros costumbristas, “más que como un modelo de género nos aparece como una colección de artículos de los que una buena parte son histórico-eruditos. El folclore y los hábitos festivos populares son supervivencias culturales evocadas como signos esenciales de una idiosincrasia nacional”.¹⁵²Escenas andaluzas se presenta como una serie de retratos de españoles para españoles. El subtítulo describe estas “bizarrías de la tierra” como “cuadros de costumbres y artículos varios, […] de tal y cual materia, ahora y entonces, aquí y acullá y por diverso son y compás, aunque siempre por lo español y castizo”. En la “Dedicatoria a quien quisiere”, Estébanez Calderón explica que no buscaba un público abierto e indefinido, sino fieles auditores españoles, “gente buena y bizarra de la tierra, matadores de toros, castigadores de caballos, atemorizantes de hombres”.¹⁵³ Luego invita a su lector: “solázate y recréate conmigo, tú leyendo y yo relatando aquellas escenas sin par, aquellos rasgos españoles”.¹⁵⁴ “La Celestina” representaría así uno de estos rasgos españoles. El texto de Rojas se hace ejemplar de cierta españolidad que se propone evidenciar Estébanez Calderón.

Otro objetivo plasmado por los reescritores de La Celestina consiste en reflexionar, mediante la misma reescritura de un clásico, acerca de la literatura en general, de su funcionamiento y desafíos. El propósito afirmado por Joaquín Benito de Lucas es demostrar “la íntima y profunda relación entre Vida y Literatura”.¹⁵⁵ Expone esta reflexión a través de la representación lírica de unos personajes literarios altamente conocidos -Calisto y Melibea- que, desprovistos de su función original de locos enamorados, se hallan perdidos: “Las voces aquí representadas quieren descubrir la verdad de una experiencia. Pero son incapaces. Quizás porque la verdad no es única y la experiencia se transforma en memoria. Todo termina siendo Literatura, suplantación de uno mismo” (cursivas mías).

Dentro del corpus considerado, una obra se distingue de las demás por incluir un texto prologal en el cual no se hace ninguna alusión a La Celestina. Se trata de “Las nubes”, relato celestinesco que Azorín publicó en Castilla. Sin embargo, el texto preliminar de este volumen de relatos parece decirnos algo sobre la reescritura, su fuente y la relación entre ambas:

Se ha pretendido en este libro aprisionar una partícula del espíritu de Castilla. Las formas y modalidades someras y aparatosas han sido descartadas; más valor y eficiencia concedemos, por ejemplo, a los ferrocarriles -obra capital en el mundo moderno- que a los hechos de la historia concebida en su sentido tradicional y ya en la decadencia. Una preocupación por el poder del tiempo compone el fondo espiritual de estos cuadros. La sensación de la corriente perdurable -e inexorable- de las cosas, cree el autor haberla experimentado al escribir algunas de las presentes páginas.¹⁵⁶

Los ejes temáticos definidos para el conjunto de Castilla valen, por sinécdoque, para cada relato recopilado en esta obra. Al igual que el “ferrocarril”, los “toros”, las “posadas “o la “catedral”, La Celestina constituye una parte de este espíritu castellano que Azorín pretende captar. Se inicia así, de forma sobreentendida, una reflexión sobre el carácter patrimonial del relato de Rojas. Además, tales breves párrafos introductorios anuncian también, en clave, la transformación que se aplica a La Celestina en “Las nubes”, donde el final de la (Tragi)comedia se reescribe a partir de esta problemática del tiempo y, concretamente, del eterno retorno del encuentro amoroso al que no pueden escapar los personajes.

Piezas finales

En las reescrituras de La Celestina no se suelen colocar piezas peritextuales al final del volumen. El programa de lectura que favorecen las distintas prácticas peritextuales examinadas subraya la estrecha relación que une la reescritura a su modelo y, por consiguiente, necesita preceder la lectura de la obra para actuar de forma eficaz. Luis García Jambrina es el único de los autores cuya obra acaba con una pieza peritextual final, titulada “Deudas y agradecimientos”. Estos agradecimientos dirigidos a personas o instituciones que han ayudado al autor en la preparación y redacción de su obra pueden ser considerados, según Genette,¹⁵⁷ como un caso particular de la indicación de fuentes, pero esta indicación de fuentes se hace aún más clara con la bibliografía que cierra el volumen y donde García Jambrina informa al lector sobre la génesis de su obra al indicarle las fuentes utilizadas, imprescindibles en el marco de una novela histórica:

Un libro es hijo de la imaginación propia y de algunos libros ajenos; con más razón, una novela en la que aparecen personajes que vivieron hace cinco siglos -y que, en muchos casos, siguen siendo un enigma- y una ambientación histórica más o menos precisa, si bien conviene recordar, una vez más, que se trata de una obra de ficción y que, por tanto, el autor se ha tomado ciertas libertades. He aquí, pues, el inventario de aquellos textos que me ayudaron a viajar a una época tan fascinante y sugerente.¹⁵⁸

Entre las referencias que abarca dicha lista bibliográfica aparecen más bien estudios históricos, aunque se encuentran también clásicos trabajos académicos dedicados a La Celestina, como La España de Fernando de Rojas. Panorama intelectual y social de La Celestina de Stephen Gilman, o algunos artículos que Patrizia Botta dedicó a la Tragicomedia de Calisto y Melibea. Tampoco falta, cómo no, una edición crítica de la fuente más utilizada por García Jambrina: se trata de la edición de La Celestina que Francisco J. Lobera y otros hispanistas de renombre elaboraron en 2000 para Crítica.